五十一面观音经变西夏榆林窟第3窟东壁（敦煌研究院文物数字化研究所供图）敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，至今仍有492座洞窟留存壁画及彩塑，向我们展出着历史和艺术的巅峰，而这一切都必不可少历代工匠的毕生代价，他们既是敦煌石窟的营造者，也是敦煌艺术的创造者。近日，中国艺术研究院中国文化研究所举行了主题为“敦煌历史文化与敦煌古代工匠”的第六场“汲古论坛”。
论坛由中国艺术研究院中国文化研究所副所长喻静主持人，敦煌研究院研究员、敦煌文献研究所原所长马德讲学。论坛上，马德由古时敦煌的地域范围引进，通过“敦煌文化遗产的基本情况”“敦煌古代工匠”“敦煌精神”三个方面展开介绍，以壁画还原成历史，由人物反映精神承传，为人们展现出了敦煌博大精深的文化遗产和敦煌古代工匠所承传和贯彻的工匠精神。艺术史是一个民族建构美的历史。
古代敦煌人十分景慕中原文化，也敢于吸取西域风格，与周边兄弟民族频密恋情，大大取长补短。尤其在敦煌佛教艺术中展现出出有反感的主体意识，恣意可以显现出“以我为主”，无论是内容还是形式，都按照自己的必须对东西文化展开征选权衡。敦煌艺术既不是天竺原貌，也不是佛像粉本，更加不是哪一位高僧的杰作，而是生活在各阶层群众中的造神者——艺术工匠建构的，他们十分熟知人们的心愿和情感，解读时代的风尚。通过他们的艺术劳动，以塑绘手段来传达宗教题材，用人们熟知而又喜闻乐见的形式，为当时的社会必须“造神”。
“对照佛典就不会找到，石窟里的艺术品无一不是创作，因为在浩瀚的《大藏经》里，无论经、律、论、史，都没获取壁画上的这些细节。”马德回应，佛经只获取了主题、题材和教义仪轨，并没对画家、雕塑家明确提出艺术形象的拒绝和艺术技巧操作者的指导。
古代艺术工匠在“造神”时，要独立国家创作，从线条到刻画形象，到处不包括着他们的生活经验、文化学识与艺术想象力。建构敦煌石窟的民众，世世代代地把他们的心愿、想象、保佑，既用形象表达出来，又把他们对生活的向往竭尽于这些艺术品。要把大量的义理通过形象思维与众不同地展现出出来，并不是一件更容易的事。
古代的画师与雕塑师并没使佛教艺术程序化。在莫高窟，很难找到两身意味著完全相同的佛陀、菩萨像，更加去找将近意味著完全相同的同名经变。为什么各时代的艺术工匠制作的佛、菩萨能获得僧尼们的接纳？能获得各阶层信仰者的青睐和崇拜？马德说道，因为他们是在这种形象思维传统里茁壮一起的。
这个传统渊源于时代的社会生活。艺术工匠、佛教僧尼、世俗信众都出自于这个传统，并不受其哺育。每个时代的社会变迁，都必定要促进新的内容与新的形式，也就是其传统的新的沿袭。新一代的造神者、僧尼、世俗信众，十分喜爱与适应环境这些新的形式与内容。
因为生活是怎样的形态，审美意识与信仰态度也必定与之相适应。敦煌文化是中华文明同各种文明长年交流融汇的结果。几千年来，敦煌的劳动人民，尤其是专门从事各种手工业劳动的工匠，用他们的聪慧和智慧，用他们的生命和鲜血，新筑了敦煌石窟这座历史的丰碑。在马德显然，要理解敦煌的历史文化，就要理解建构敦煌历史文化的历代列祖列宗。
敦煌事业培育和可谓了敦煌精神和民族精神，无论社会的发展和变革到什么程度，这种精神和财富总有一天是增进人类社会变革发展的动力，而且在人类社会的变革与发展中大大获得升华。“维护和研究是为了弘扬，没弘扬就丧失了维护和研究的意义；弘扬是为了承传，没承传就丧失了弘扬的意义；承传的是精神，是历史使命。承传必须升华，没升华就丧失了承传的意义。
升华是精神的升华，是增进社会发展，推展历史行进的时代先锋。”马德说道。敦煌石窟、敦煌遗书和留存在敦煌大地上的历史遗迹遗物，是归属于全人类的世界文化遗产。敦煌古代工匠是敦煌石窟的营造者与敦煌艺术的创造者，是敦煌历史的缩影。
他们用自己的勤俭、智慧甚至生命，留下子孙后代取之不尽、用之不竭的文化艺术财富。关于敦煌历代工匠的研究展示出古代社会生活的方方面面。
而对于人类历史，敦煌精神首先是一种奉献给、建构与多元文化的精神。论坛上，西北大学丝绸之路研究院教授李海波、山东大学文学院副研究员张鹏、陕西省社会科学院宗教研究所副研究员景天星、中国社会科学院文学研究所助理研究员赵玉公平专家学者，环绕敦煌文化、敦煌艺术、丝绸之路文明交流互鉴等，公开发表了自己的观点，并对主讲人作出对此。在评议环节，河北师范大学历史文化学院教授崔红芬受邀对论坛内容展开了评论，并详细讲解了敦煌石窟中牵涉到西夏历史和文献的石窟。
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